还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着扮装服饰的专业制作化。虽然以现在的扮装服饰而言，
有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代扮装的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在ri本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了ri本整个动漫市场的大繁荣，从而为在ri本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的扮装活动被传入ri本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了ri本现在动漫界的常态活动。
ri本方面，最早的扮装出现在1955年左右，当时所谓的扮装仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的ri本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的扮装服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候扮装的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初ri本的动漫经历了探.索和成长期之后，此时ri本的扮装活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年米国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的ri本动画家暨ri本艺术工作室“StudioHard”行政总裁高桥shen之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“扮装”来表示，扮装因而得名。
到1990年代，ri本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的ri本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫作品中的角色以吸引参展人qun。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代扮装的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫商业化的程度之上，可以说正是将扮装作为一种商业上的促销手段，扮装其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，扮装文化在动漫界热门化和发扬光大，同时藉著各种扮装活动、传媒的介绍、互联网有关扮装的大量资讯传播等，使扮装的自由参与者激增，扮装才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对扮装的理念有相当部份继承于ri本的一套。
更甚者，专门为扮装行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──扮装。
当代的扮装一般以动画、漫画、游戏、小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种扮装主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
米国
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，米国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的扮装也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在米国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这qun默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界扮装ER们的真正始祖。并且由此也可以察知，扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将米国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为扮装的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着扮装服装的专业制作化。虽然以现在的扮装服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个扮装的起源，拥有一个