体系，来自上古卷轴、龙腾世纪、侠盗猎车手等等的闪光点，共同组成了这么一部史诗级游戏。
但是，时间确实是硬伤啊。不需要魔兽那么长，像是一般游戏一样运营上两年，这款已经是欧美粉丝比国内多，甚至神豪数量都不相上下的游戏一定会有足够多的粉丝来保证票房。可惜现在运营只有三个月，太短了。
“当然不会。”陈俊的语气十分肯定，“其实这么大笔的投资对我们来说也是一次很冒险的尝试。所以精益求精是肯定的，但是从拍摄电影的目的来说——不光要圈钱，还得吸粉扩大游戏受众。我们也不能接受一个暴雪式制作周期的魔兽电影。”
所谓的‘暴雪式制作周期的魔兽电影’指的就是那部会在二零一六年上映的魔兽。当然，这个时候它还没有确定下来。这部电影的制作过程可谓一路波折。
早在2006年。暴雪公司就宣布要推出电影版。2009年，暴雪公司找到传奇影业作为制片方。当时签约《蜘蛛侠》导演山姆.雷米，编剧是曾写过《拯救大兵瑞恩》、《爱国者》等片的罗伯特.罗达特。不过，之后由于创作理念上的冲突，暴雪公司不满这两人提供的剧本，而山姆.雷米同样不满暴雪公司的专断，合作告吹。
直到2013年，出品方选定曾执导过《月球》、 人类与兽人 《源代码》等片的邓肯.琼斯，并请到《血钻》编剧查尔斯.里维特重写第二稿剧本，项目又重新启动。新的二人组合力写剧本。与暴雪娱乐服务粉丝的理念达成一致，终于让暴雪爸爸满意。而最终影片预算超过1亿美元，《少年派的奇幻漂流》特效总监比尔.威斯登霍佛也加盟进来……
天啦撸，所谓的十年磨一剑，莫过于如此了。
“其实这部电影应该可以制作的很快，我觉得大部分会产生争议与纠结的问题都是前半部分，在制作之前的问题。一但电影进入拍摄阶段，事情会轻松不少。凭着我们sj的特效技术，只要导演不脑抽。这种奇幻片制作起来并不困难。”陈俊又补充了一句。
韦尔斯点了点头，“说的也是。”
他是知道陈俊根脚的——当然不是全部，但最少知道此人是被旧日支配者看中的人选，所以并不怀疑。就算陈俊说自己能炸掉地球。只要扯上优格.索托斯乃至阿撒托斯的大旗，这些信徒/血裔/眷顾者保证深信不疑。
“也许我们也应该学习魔兽，”他仔细想了想。就有了一个大概的概念。
如果追求速度，完全可以兵分几路。一部分专门去取景和拍摄外景。至于主要拍摄场地，甚至都可以限定在室内。反正特效与后期制作都包给了sj。想必他们不会不出力。
——这是一笔比超级接盘侠投资都要超出去不少的特效订单。也是陈俊保证不亏的底气所在，又是左手转右手，而且左手拿的还有不少别人的钱。电影上映之前，他就回了本……
魔兽的拍摄地点位于温哥华的加拿大电影公园的某座摄影棚，场地足有12个网球场大小。几十部摄像机加上360度环绕的特效专用蓝幕，构成了迄今为止最大的动作捕捉场景。这部游戏电影也可以效仿，甚至完全可以不用布置得那么多。
“对了，”陈俊突然发言打断了正在沉思的韦尔斯，“我打算让我们的游戏设计师也n担任影片顾问，就像很多暴雪员工去参与了魔兽影片的场景、道具设计一样。”
“这没有问题，我们的项目主要目的还是给对这款游戏一无所知的其他电影观众拍摄的。通盘考虑，最好是将游戏翻译成电影，让粉丝以外的观众通过这部电影了解《永恒烈阳》这款游戏。当然，为了保证票房，我们也要考虑为数不少的游戏玩家拍摄，所以这个要求比你之前在影片还在纸上就考虑演员靠谱的多。”韦尔斯毫不掩饰的露出笑容，表示赞同。
“事实上，你不说，我也会提出这个要求。”
陈俊点了点头，“那就说定了。到时候我会派遣我公司的首席游戏设计师崔秀英女士带队前往，加入工作组。另外，崔秀英女士还是公司股东，并且是一位演员，所以……”
不用陈俊解释意犹未尽的内涵，在好莱坞混了够久的韦尔斯一下子就明白了。无非就是照顾照顾，帮忙建立、积累或者扩展点人脉罢了。
不要以为只有亚洲这边才是人情社会，美国式人情获得的难度虽然高，但是效果能拉中国的人情不知道几条街去。当然，作为脑袋上顶着天花板的外来种族，不受种族歧视都难，所以除非足够优秀或者有背景，否则大部分时候连进去认识到美国式人情的资格都没有。
“不过有这样一位女士存在，陈先生居然没有要求角色……”韦尔斯有些不明白。
陈俊轻轻一笑，并不介意把这件事情