形式，每个模特都要表现这整个一套礼仪和服饰细节的一部分内容，贯穿起整个十几分钟的表演。恰恰是因为这一次是专业的时尚人士在控制着PK大赛，才没有让展示千篇一律是走秀。走秀只是时尚的很小一部分而已，恰如其分地展示服装，展示服装、配饰等等所代表的精神、文化含义，相比于走秀更重要也更难。尤其是这种比较古典的东西，虽然日本已经算是非常重视传统文化了，但这些年纪都不大的模特们，对于和服的了解毕竟比较少，要将自己的气韵表现调节到和所要表现的服装一致。更是很有难度的事情。当大屏幕上切换出一个个细节地镜头，大家不由得暗暗点头，这样的表演看起来不热闹，但的确很能把人锁定在那个用心观赏节目的状态里。相比于晚会现场大部分是时尚人士或者是演什么像什么，就算不耐烦也一样笑意盎然的明星，电视机前的观众无疑更众口难调一些。而导播也按照事先地计划。切入了更多后台的镜头，尤其是刚刚从一片忙乱，没几分钟就得进行表演的打仗一样的状态里慢慢又变得有秩序的过程。
而这，还只是六次一次比一次精彩的模特分批登场中的第一场。第二批登台的韩国模特，却是来了一次非常高规格的cosplay韩国的这些年地影响十分巨大，而的不同风格，却又要和大众的口味相结合，设计出各种各样不同风格的服装，在游戏中呈现出来。古典中要有现代的元素，现代风格也要有精致华丽的细节。或许是因为吸引眼球的需要。或许是因为现代人对于性感地强烈要求，游戏中的女性服装、装备普遍比较清透，而诸如蕾丝、坠饰的细节呈现，更是越来越精细和夸张。这一次，光是所有cosplay的服装设计和制作，投入的费用恐怕就足够进行一次中小规模的动漫展了，而这些cosplay服装和道具的作工。也极尽精致。那些武器虽然没有开刃，虽然普遍使用非常轻薄的材料和大量表面处理用最轻的重量达到需要的效果，不至于让这些臂力有限地模特们太受罪，但那些华彩的细节用料还是很扎实。一个穿着雪白色的法师袍子的模特手里拿着的那根“法杖”头上的水晶，可是施华洛世奇提供的。而这样华丽的亮相，却也大大激发了在场的时尚人士的想象力。用游戏来表现地神秘、性感，以及那些夸张风格的配饰、图纹，看起来很有要慢慢渗入时装设计的态势。
第三场中国模特的表演呈现的则是以仿照敦煌飞天壁画地服装、配饰和造型进行地介于静态造型和舞蹈之间的表演。在模特们身前，是五位民乐领域地大师级人物在进行演奏，几人还是第一次合作。但奏出的音乐，让人觉得他们的血管里流动着的就是历史本身，苍凉而孤独。没有旁白、没有唱词、没有奔放的旋律、没有复杂炫目的舞步，但仅仅是这些造型变化和简单的队列变换，靠着一侧温和送风让一条条丝带飘扬在空中，古典式的性感就让大家彻底陶醉了。这种静态的表演对于这些模特们来说，难度和普通话剧演员要进行哑剧表演有些类似。说起来造型也是他们的专业，但要将造型表现到极致，只能用造型，却又是另外一回事了。
再之后的第四场表演。重新由日本模特来进行。这一次表现的主题是设计感和现代性，表演却是将动态和静态结合在了一起。每个模特身上的服装看起来都有点怪异，多数都是以几何体为灵感进行创意的，但是，当一组组模特集体在舞台上行动的时候。营造出来的整体感觉却让人眼前一亮。这部分的表演。不知道耗费了制片组导演组和相关的时尚设计方面多少脑细胞。每个国家的模特PK，都是各国自己寻找合适的设计师和最好的舞台监督来设计、创意并监督执行的。由于原研哉、隈研吾等等一系列其实挺冷门的日本设计师这两年的一些作品被引入国内。日本的设计思想经常以各种话题形式进入到普通人的生活，所以像这种玩比较玄的主题的表演，大家虽然觉得略有点沉闷，却也看得下去。在这种表演里，收获更大的则是那些设计师和摄影师们，全部白色的服装，看起来单调刻板的几何体造型，却能够通过对比、堆积、排列，变得如此有设计感，充满了光影的变化。虽然模特们在这一场表演里的个人表现似乎更加退居次席，但能够表演好这么玄异的内容，本身就是能力的证明。
韩国方面却将贴近普通人的生活、身边的时尚的想法再贯穿了下去。韩国模特的第二场表演使用的服装全部是平时街面上可能看到的，只是更加加强了一些设计感，更注重了品质的营造而已。这场表演让大家看到了平凡的服装产品是如何构成时尚，但或许是因为这样的主题太过于平常，却彻彻底底变成了最后一场中国模特们表演的铺垫。
最后一场表演，中国模特们穿着的居然是类似于铠甲的服装设计。这些服装将时尚感、古典感、现代感、和科技感融合为一。合成材料的白色半硬壳材质，现在多见于一些背包啊鞋子类的设计里，但作为衣服和裤子的材料大面积使用却很少。而陪衬着这些白色亮闪闪的材料的，则是红色的高科技合成面料。白色的硬壳承托着肩部背部的线条，却和热烈的红色糅合在一起，并不显得突兀。膝
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