“一二三四，二二三四，三二三四——珍妮弗，注意你的手指，非常好，五二三四，六二三四……”
在比弗利山庄附近的一栋办公楼里，宽大的练舞室中镶嵌满了闪亮的玻璃镜，在几个伴舞的簇拥下，珍妮固定住了自己的舞蹈动作，等着老师的纠正——她有些心虚地对伴舞‘女’郎们笑了笑：虽然这几年来她的身材保持得很好，体力也跟得上，但毕竟是几年没有演过音乐剧了，舞蹈这一块还是退步得比较厉害的，已经不复当年出演洛克希时的感觉，比起这些多数都是百老汇出身的专业舞者，自然是有些相形见绌了。
“你现在只需要找到一些感觉，”编舞老师可不像是当年的阿加塔那么严厉，她满面微笑地以鼓励的口气指点着珍妮，“这就像是游泳，只要你学会了就不会忘，你需要的只是从自己的身体里再把它挖掘出来，来，跟着我，我们再来一遍，一二三四、二二三四……”
这一节舞蹈课大约是一小时左右，对于每天的运动时间无论如何都保留在两小时的珍妮来说，这一小时的练习也就是热身级别的，她几乎连汗都没出，轻轻松松地就完成了课程，甚至还有些意犹未尽的感觉，虽然自己的课程结束了，但还是站在场边，旁观着凯特.哈德森的排练：她的戏份和珍妮的倒是相差无几，不过在剧本里，凯特有一段已经确定的大型歌舞，而她没有太多音乐剧的经验，所以她的排练课程要比珍妮的多上不少，而且内容也丰富一些，不像是珍妮，罗伯还没确定自己要如何使用她，所以她目前还在跳《芝加哥》时期的舞蹈，同时重点课程是排在了发声课上——她扮演的美国大明星克劳迪娅有一段清唱，这个唱段要比《芝加哥》的难度更高一些，如果想要唱得好听的话，肯定少不得练习了。
“来，腰你需要扭得更到位一些，”这位编舞老师对于一样拿过奥斯卡提名的凯特，也是相当客气，虽然凯特的动作明显有些生疏，但还是笑脸相迎，“我们再试一次好吗，一个动作一个动作的分解练习，这样你的动作就不会勉强含糊——来，音乐从头开始放——”
望着凯特吐出一口气，重新跟着舞动了起来，珍妮不仅暗暗地摇了摇头：这是她看过管理最‘混’‘乱’的剧组之一，现在主体剧情已经开始拍摄了，丹尼尔前天正式开拍，而凯特和她都还在练习，凯特的进度有些缓慢，她的歌唱课也不能说非常好，佩内洛普.克鲁兹、黑眼豆豆的‘女’主唱菲姬则根本还没有进组……
虽然对《九》的成品有很大意见，但珍妮细读过几次剧本之后，发现其实这并不是剧本的问题——因为剧本和音乐剧的台本几乎没有太大的差别，可以说是原滋原味地还原了这部经典音乐剧的场景和唱段，只是做了一些必要的删减和润滑修饰，问题应该是出在罗伯身上，罗伯能够把《芝加哥》出‘色’地翻译成电影，但不知为什么，在《九》上他仿佛失去了这个能力，这才使得整部电影凌‘乱’苍白，观众对于剧情模模糊糊，对于人物也没有深刻印象，只有一段又一段出‘色’的歌舞还能勉强证明导演和演员的能力，但这个亮点也不能挽回电影本身的失败，使得它成为了年度最大的滑铁卢之一，如此豪华的阵容，居然连奥斯卡提名好像都没拿到，更别说因此得奖了。
诚然，《九》的翻译难度比《芝加哥》要高出很多，人们在观看音乐剧的时候，是可以通过男主角的内心独白和场景的变化，为音乐剧分出章节，从而顺畅地理解剧目内容：导演在现实和回忆中游走，追溯着自己的童年和过去，同时探寻着未来的方向，他生命中的重要‘女’‘性’逐一浮现，每一个都象征着某种特定的符号：妻子象征灵魂伴侣，象征他真正的热爱和追求，情.‘妇’象征了‘肉’.体的‘诱’‘惑’和一时的欢愉，就像是生活中那些不良却让人愉快的小习惯，而缪斯‘女’神象征着他的灵感来源，他的向往和崇慕，美国记者象征了追逐他的崇拜者们，他的虚荣和庸俗，童年时代的舞‘女’是他‘性’.‘欲’觉醒的体现，生母则象征了他的恋母情结，以及宗教压抑、沉闷在他心灵中投下的‘阴’影，化妆师对于他来说亦友亦母，代表了温情和宽恕。这七个‘女’‘性’组成了他的生活，而在这些‘女’‘性’中周旋的过程也代表了他对于自己生命的取舍——这是一个很有深度的话题，相当的意识流，要比《芝加哥》的直线叙事更难掌握。丹尼尔所主演的孔蒂尼在每一次对手戏里都要表现出不同的面孔，甚至仿佛是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而无助，忽而残忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮对于原片的观看体验来说，她觉得原版本里，‘女’演员倒是都‘挺’出‘色’的，但是丹尼尔本人没撑起来，表演不让人信服，还有罗伯的工作也没做好，这部电影没有一个贯穿的中心议题，所以可能是把丹尼尔本来就不出‘色’的表演，剪辑
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