台上灯光一变，数十道白光直射舞台顶部，宛如“恒星照耀”。
秦深身处当中，给人一种王者风范。
而安静的演播厅，掌声接二连三的响起，直至如雷贯耳。
比较奇怪的是，并没有多少人发出激动的尖叫与欢呼。
嘻哈、说唱在国内属于小众曲种，大都火的是演唱者，而非歌曲。
就拿鹿坤等人来说，粉丝先是喜欢的人，而唱和歌是什么不重要。
秦深一类的歌手，粉丝是从喜欢唱和歌开始，才去喜欢的人。
他也不是这个舞台第一个唱这种歌曲的人，大家不免会拿去比。
鹿坤的《太美》，严亦凡的《笼中梦》，全网火的最大一个原因是“梗”。
歌曲本身是经不起推敲的，歌词没什么营养和深度，旋律也是套用韩团唱跳歌曲模板。
所以，听的是现场气氛，舞台效果。
而当秦深带来《本草纲目》，欣赏的角度变得不一样了。
开始去探究歌词和旋律。
好多人一开始没听懂，觉得这个歌是乱写一通，李时珍的《本草纲目》与现代人有什么关系？（蓝星的设定跟上一本一样，只有文娱发展跟地球不同。）
纯纯的硬扯吗不是。
但仔细一思考，其实不然。
《本草纲目》只不过是个标题罢了，可以看作是喻面，喻体则是治疗意识形态病态的医书。
简单理解，就是对民族意识消亡的状态表示不满，呼吁大家要珍惜传统文化，不要崇洋媚外。
别说观众了，在场的专业人士，都没有听过这种华国风+嘻哈风的歌曲。
这些从国外学回来的嘻哈、说唱，继承了那种以发泄自己的不满，消极、负面为主基调的创作风格。
他们忘了，嘻哈、说唱也好，其它音乐类型也罢，只是一种艺术的载体，一种音乐的具体表现方式。
而不管是哪一种，都是可以表现出积极健康、乐观正面的。
坐在评审区的梁木白，对着话筒，颇为激动的说道：“这首歌的作词，我个人非常喜欢，透着一股韧劲。”
“华语乐坛是开放的，音乐也应该是多样性的，但不能一味的追捧日韩流、欧美风，看低华流，抗拒国风。”
“真正的偶像不是靠颜值、耍酷，真正的偶像要有自己特立独行的自我风格，真正的偶像可以改变时代的审美，左右时代的走向，十年、二十年、三十年之后，代表作依旧在传唱。”
经历了华语乐坛的90黄金年代、00鼎盛年代、10百花齐放年代的他，深知进入20年代后华语歌曲所面临的困境。
从“群星璀璨”到“诸神黄昏”，风起于上个世纪，如今又将去往何处？
没人知道答案，或者说都不愿意去寻找答案，因为害怕不是想看到的答案。
黄乃伦拿起自己面前的话筒，说道：“我很理解木白的心情。”
“这个时代不缺一呼百应的偶像，他们粉丝众多，身价水涨船高，演唱会一票难求，随手发一条微博就是百万级别的转赞评。”
“但是，你们往前数十年，二十年，三十年，那些天王天后们，哪一个是只由人气和数据堆砌起来的产物？”
互联网让人与人之间的关系更接近了，让信息的传播更快更便捷。
大数据的普及，则是将听众圈层极致细分，听摇滚的听摇滚，爱流行的爱流行，喜欢什么，每天就会收到相关的推送。
而在这信息流碎片化时代，想要再诞生一位比肩曾经的四大天王、歌神，影响力覆盖大多数听众的人物，可谓难上加难。
任若波不甘落后，也要说上两句：“两位老师讲的比较大，我就讲讲小的。”
“我很喜欢这首歌，动感的旋律，现实的歌词，听起来非常的舒服，又能从中感受到我们源远流长的民族精神。”
“你的演唱，咬字独特，唱腔明朗，声音在你嘴里就像是无数种乐器，可以演绎丰富多彩的乐章，非常厉害。”
对一个歌手最好的评价，不过如此了吧？
秦深心情颇佳。
三个专业评审连续发言，全是在夸，甚至都说到华语乐坛去了，这怎么会不开心呢。
他谦虚的说着谢谢，随后走下舞台。
突然，观众席不知谁大喊了一句“华流才是最叼的”。
大家不再是机械式的鼓掌。
“好听！”
“牛逼！”
“这才是‘华国的嘻哈’！”
“你刚才说的没毛病！”
“以后你就是我的粉丝！”
“我一会就去加入你的【情深似海】！”
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