《烟花易冷》最出名的版本有两个，一个是原版，另一个是林z炫演唱的版本。
后者所为人称赞的优点，就在于清澈的音色与清晰的歌词，以及更加浓厚的古风。
不过在时雨看来，后者却是缺少了原曲的连贯性与流畅性。
并且后者把节拍降下之后，令整首歌的旋律都变慢了，变得抑扬顿挫——像是在朗诵一首绝美的古诗，但却不再像是在歌唱了。
后者为了增加华夏风的元素，还在间奏中增加了一段二胡。
旋律的确很美，改编得很成功。
但若要说比原版更好，却是绝对不恰当的。
因为《烟花易冷》其实是一首开创先河性的歌曲——听上去是纯正的华夏风，但实际上在编曲之中，却没有出现任何华夏乐器的演奏。
前奏是吉他。
主要的三件乐器：吉他、钢琴、架子鼓。
用吉他来表达肃穆，用钢琴来表达冷清，用架子鼓来表达节奏。
——最华夏风的调性，最华夏风的质感，却唯独没有用任何一样华夏的乐器！
众所周知，所谓的华夏风歌曲，正是用的华夏的五声音阶“宫商角徵羽”对应的“1、2、3、5、6”来谱曲的。
（1、2、3、4、5、6、7对应do、re、mi、fa、sol、la、do/si/ti）
在华夏风的五声音阶里本不太会有4、7这两个音。
而《烟花易冷》中，却是出现了大量的“7”！
（例如：“斑驳的城门”的“的”，）
在写旋律时，7这个音，基本都是作为承接下一句的高朝的转折音。
当曲子进行到7这个音的时候，听众会下意识地等待，等着曲调继续爬高，等待气势更进一步，等待回到1这个大调的根音。
于是，一段乐句才算是真正的圆满。
《烟花易冷》对于华夏风的塑造，就像是‘踏花归去马蹄香’的典故——
宋徽宗在考试画家的时候，以‘踏花归去马蹄香’这一句诗为题。
有一位画家匠心独具，他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。
——有形的蝴蝶，追寻着无形的花香。
画中分明没有任何有关于花的形象，但却把主题完美地描绘了出来。
而像《烟花易冷》原曲在华夏风的塑造上，便是达到了这般的高境界：没有传统华夏乐器的参与，叛逆式的音阶使用——但却表现出了万众所公认的浓郁经典华夏风！
所以说，林z炫的版本，反而是把《烟花易冷》的十足灵气给改‘俗’了——就像是非要在毕加索大师的抽象画中，去追求百分百还原度的刻画。
而如今时雨演唱的版本，则正是jay的原版。
......
“伽蓝寺听雨声盼......永恒。”
随着时雨的演唱完毕，整间咖啡厅内都掀起了热烈的掌声。
更有不少顾客们纷纷叫着好，希望能够时雨能再来一首。
而时雨则是立刻回到了座位，并带着巫庭云离开了这一间咖啡厅。
虽说时雨在重生后复制出了一首首的经典歌曲，但他依旧是不擅长在陌生人面前去抛头露面。
还好这年代并没有那些手机短视频软件，不然的话，时雨说不定还要因此而大火、甚至于被迫出道......
巫庭云的藏青色法拉利内——
“怎么还害羞了？”巫庭云专注地打量着时雨，似乎是很喜欢时雨如今的表情。
时雨开玩笑式地回应道：“又不给我演出费，为什么要白白给他们唱歌？”
巫庭云不置可否地笑了笑，随后语气中透着激动与欣喜道：“这首《烟花易冷》真的给我了？”
时雨：“嗯，给你了，看起来你挺满意的。”
巫庭云用力地点头，“这首歌太经典了！不仅听起来特别有韵味，并且还和那些华夏风的音乐存在着本质的差别——你在曲子中大量地使用了‘7’的音节，而‘7’的音节对于华夏风来说，可以说是叛经离道的。”
“而你竟然能够把‘7’应用得那么多、还那样完美，真的是太厉害了！真想把你的脑子剖开看看，里面究竟是怎么长的~”
时雨：“你大可不必！”
巫庭云：“哈哈，走，姐带你去吃一顿大餐~回头把这个歌的钢琴版先录出来，我们再慢慢往里面填乐器的伴奏。”
“对了，刚才听你唱歌，你知道我感受到了什么吗？”
时雨转过头看了巫庭云一眼，“什么？”
巫庭云紧盯着时雨的眼睛，“你在找一个人，然后你找到了。所以你在歌曲的后半段，竟
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