主持人是刘义伟。
他是应徐争的邀请来的，徐争的好基友！
刘义伟经常主持这种电影首映类型的活动——没办法，人缘好。
固定套路，电影结束后，邀请主创登台分享创作经验，他再问几个不咸不淡的问题。
算是让媒体有报道可以写。
当然，出于职业尊重，他很少问自己感兴趣的问题…
废话，他最感兴趣的问题肯定是‘这么烂的电影，你们制作它的原因是什么？’
人在江湖啊，都是为了吃饭！
但是《夜·店》和他的《爱情呼叫转移》一个路数，段子集合成的笑料，故事依靠台词推动。
笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。
但是《夜·店》则是建立于天朝观众的观影习惯上，其更趋向于外在的现实，而这现实不是黑暗暴力的，却是“向金钱看齐”的幽默。导演的“绿色幽默”之说，又恰恰应和了当前的“和谐”主题，想来，在票房及院线上的考虑，无可厚非。
刘仪伟就觉得导演很聪明！
........
台下，一堆到场的导演倒是表情各异…
他们都是搞电影的，能看得出来，这是一部这样的作品！
毕竟不卖“丑”、“俗”、“屎尿屁”、“下三路”“贬损”等卖笑手段的喜剧片，在现如今的华语电影圈属少数，前面有个宁昊，现在《夜店》的笑料也相对高级点。
主创们上台，杨青鞠躬感谢了一下观众还有现场的媒体以及同仁：
“先要感谢吴课波先生，《夜店》是“新青年导演”计划中第二部内地的电影作品，没有他的资助以及引路，我根本不可能拍这部电影！”
“引路？”
“对，我虽然不算电影门外汉，但之前没拍过商业片，一直是电影的编导，怎么说呢，你不知道怎么去敲开电影公司的大门，没有渠道，也没有对话的可能性。”
“吴课波先生做了《夜店》的制片人，我们接触的都是正规的资源、正规的渠道、正规的资金，电影拍完了有正规的发行，能上院线…”
“在这个领域之外，也有一批人被称为导演、做的东西也被叫电影，但那是不一样的！”
这个是真的，电影不仅是艺术，还是工业，有理想是一回事，有条件把理想变成现实并搬上银幕，是另一回事。
那么多新导演，都说自己有电影梦，都说自己剧本好，信谁呢？不知道。而且张嘴都要好几千万好几百万，不知道给谁啊。
大部分青年导演拍自己的第一部长片时，找钱是最麻烦的，很多导演甚至要卖车卖房换了钱去拍片。
到了演员采访，徐争先开口道：“剧本是朋友推荐给我看的，剧本剧情很紧凑，故事线索十分清楚，而且创意十足。我之前还帮导演选了好几个演员，并没有想到自己演，但是后来导演和我说还是我最合适。”
“嗯，我也一样…被剧本剧情吸引。”
包括王明在内的其他几个演员异口同声…
“你们宣传的制片成本真的事两百万？”
杨青回答道：“嗯，准确的说是两百万以内，这里要感谢剧组演员们主动降低片酬。大家都很敬业。”
徐争代表演员开口道：“大家都喜欢这个故事。这么好的电影要是因为资金出了问题，我觉得太可惜了”
刘仪伟马上问王明，上台之前还做过功课，这么帅的畅销书作家，也是宣传亮点。
台下就有书迷。
“王明，大家都知道你是85后作家，这次触电怎么样？”
王明笑着说道：“其实这不是我首次出演电影，阿甘导演的《大电影》我也有参演。”
“那你喜欢这部电影吗？”
“嗯，很喜欢，”
想了想，回答：“我是靠关系进组的，宁昊说有个戏，就介绍杨青导演的《夜店》！”
“真的吗？”
杨青回答道：“是，宁昊介绍的，宁昊就在台下，你可以问他？”
大家都看着宁昊。
“嗯，那天黄博说想介绍个人，见到明子后，特对我脾气，《赛车》里那个自行车手就是明子，《赛车》很多镜头还是明子拍的。”
“那宁导下次，要找王明演你的戏了。”
“《无人区》明子也参演。”
“看来王明和宁导、黄博是很要好的朋友，王明在剧组和徐争怎么样？”
徐争上前要卡王明脖子，身高差距，够不着，王明主动的弯了下腰。
“哈哈，看来你们剧组的关系很不错啊！”
“小路，他们在剧组就
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