导演是一个综合性要求非常高的工种，必须同时具备剧本、剪辑、表演、摄影等等多方面的能力，这还不包括和出资方谈经费、拉赞助之类很难界定与具体化的能力。
可以说，只有真正有天赋的人才能当好导演。
有很多圈外的人可能会说，还是你们导演风光啊，整个剧组都得听你们的，在外面地位也高，受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛，画面有摄影师，调度有场务、监制，讲戏还有副导演，剩下的不就是盯着监视器看，完了喊“卡”、喊“过”嘛？
但只有真正坐在导演的位置上，才能明白这其中的难度。
举个简单的例子，拍摄如下一幕场景：
酒吧门口，一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨，于是大家都赶紧离开了。
在剧本写着的上，就是短短两句话，但是这一场戏，很可能拍了几个小时还不满意。
为什么？
达不到导演想要的效果，或者说，镜头呈现出的画面表现力不够，表现出的内容不理想。
看起来简单的镜头，拍了几个小时，整个剧组估计都有点急了，道具组累，演员茫然，演员导演急，最急的还是代表资方的现场责任制片人，这么多人耗着，都是钱呐！
所有人都盼望着早点拍完收工，发脾气的，赔笑劝说的，指不定还有谁在心里骂你。
这个时候，导演压力大不大？
但压力再大你都得顶着，继续调整，因为电影出来效果不好，没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。
大家都只会说，什么烂片！这个导演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戏了。
所以导演只能继续咬着不放，继续调整，最后，终于把这一场戏调整为：
酒吧门口，一群人喝完酒等车。
下雨。
三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。
两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。
剩下的人继续躲雨。
然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。
为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏？
为了画面表现力。
如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。
而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。
所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。
这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。
同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。
很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。
在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈杰现在要的，是更进一步的画面表现力。
五分钟不到的片长，时间短、镜头少，却不代表容易拍摄。因为片长再短，要表现的主题也不能缺失，而且时间越短，看的人注意力更容易集中，会更加认真仔细，每一帧都不能马虎。
摄影师只要考虑画面效果，导演却要更进一步，确保每一帧画面都为主线剧情服务，发挥作用。
谁要是再说拍电影容易，我跟谁急！
来回调整了半天，明明是凉爽的清晨，却把王奈杰折腾得都出汗了。他虽然知道自己想要的那种效果，但是无论地点、场景还是时间乃至季节，都是变化的，哪怕有系统给开的挂，都够折腾了。
要是能有个牛一点的摄影师或者副导演，那就舒服多了，可惜想想也知道不可能，人家怎么看得上他这破庙。
“阴影部分不行，纸框再往后移一点，往左……好，就这样别动，保持住！”顾不上看满脸幽怨、举着纸框被抓壮丁的郑姗姗，王奈杰盯住镜头里的画面，不停地指挥着。
总算是好了！
“来来，现在光线刚好，辛苦一下，我们抓紧时间走一遍。思纯准备！”
一切安排好，王奈杰自己赶紧落位。
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