对于李书枫来说，他要考虑一个摄影师，要看摄影技术、构图能力，还有最重要的就是脾气和默契。
导演是大脑，而摄影师是手脚，双方的默契是非常重要的，无论有没有分镜图，摄影师都要充分领悟导演的意图。
而李书枫作为一名新手导演，就更需要有经验丰富，技术出色的舍样式来配合了。
导演想要的效果，而且他必然感兴趣和赞同，不是阳奉阴违或者机械式的工作，否则整部电影会平庸至极。
摄影师和导演合不合得来，直接影响着电影的拍摄效果，还有工作的进程。
在南加大读书时，李书枫曾经听过摄影课的老师这么说……
“我做摄影的时候，最怕的就是和那种半桶水导演，或者新人导演合作。他们的想法很多，总是这样那样。”
“但又表达得不明确，或者我觉得那样拍很烂，我就会在嘴巴上答应着，但心里想‘噢天啊，我才不要这么拍’，结果当然很差劲，我拍得不开心，而那些镜头也糟糕透了。”
那时候，李书枫有些好奇地问：“为什么你不向导演提出自己的意见？”
然后，那个老师很不在乎地耸了耸肩，笑着回答道：“我不会去反对他们，导演都是一种很固执的动物。在剧组里，他们就像是上帝，演员也好、摄影师也好，所有的工作人员都是为着导演服务。”
“而一般情况，他们都会在制片方那里受了气，你去提意见，很好，正好撞到枪口上了，他们会对着你怒吼‘我说怎么拍就怎么拍，摆弄你的摄影机去！’然后我心里说-ok，那就拍一堆狗屎出来吧。”
课堂里哄然大笑，李书枫记得自己也笑得很大声，那个老师又笑着说：“所以准备做导演的同学，我不得不告诉你们一声，伙计，以后小心点！”
“摄影师都是些两面三刀的家伙，记住别惹怒我们，我们会故意拍砸，浪费你的胶片，增加你的成本预算，让你被制片人骂，哈哈……”
然后课堂的笑声更大了。
想着这些，坐在电脑前的李书枫不禁莞尔，他绝对不能和那样的摄影师合作，虽然没有制片人骂他，但那是因为他自己就是投资方，胶片的钱都由他支付。
所以说导演和摄影师如果合得来，一般就会长期合作，但现在的问题是，他在这方面毫无人脉，连一个摄影师都不认识，更不要说什么“御用摄影师”了。
幸好，现在不是制作《女巫布莱尔》的时候了，他有公司有团队，此时在电脑里面，就有一份摄影师的名单，他们都是弗兰克推荐的人选。
李书枫看了看现在的时间，早上八点多了，今天是瑞秋的生日，所以他这个“老板”批准了放假一天，不用培训，一伙人准备来他这里玩上一天，给瑞秋庆祝生日。
看看时间，他们应该快要到了。
打开摄影师名单看了起来，这些摄影师的名气都不大，这倒不出奇，有名的摄影师一般都有自己的长期合作伙伴，而且不会缺片约。
李书枫翻着这些资料，没有什么惊喜，都是普普通通的摄影师，忽然，一个名字让他停住，瓦雷－菲斯特？
这个名字很熟悉！李书枫皱了皱眉头，哦……天哪！！！
瓦雷－菲斯特，凭着《奠基》，拿到了第83届奥斯卡的最佳摄影！
在2ooo年，担当《记忆碎片》的摄影师而成名，然后他就成了克里斯托弗－诺兰的御用摄影师，他们一起拍摄了《蝙蝠侠－开战时刻》、《蝙蝠侠－黑暗骑士》、《奠基》等大片。
他和诺兰简直就是绝配，把那种古典电影的色彩风格玩得炉火纯青，时而晦涩灰暗，时而又明亮刺眼，制造出一种无与伦比的“质感”。
当然，《歌舞青春》的色调不能玩那些明暗对比，这部电影需要的是青春阳光的色调和灯光。
但这不是问题，把灯光放大点，后期上色处理的时候，要求画面阳光明亮，这绝不可能难倒一个“最佳摄影”，关键是看他的摄影技术、构图能力、还有对镜头的理解和把握。
李书枫相信他的摄影能力，应该足够胜任《歌舞青春》的摄影师了。不对，不是能胜任，而是卓卓有余。
高兴地拿起手机，打给了弗兰克，笑着说道：“嗨，弗兰克，你给我的那个名单中，嗯，我想和瓦雷－菲斯特会面，他在洛杉矶吗？好的，联系他吧……”
第二天，李书枫开车前往瓦雷－菲斯特的摄影工作室。这个未来的“最佳摄影”目
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