予了陈玄霆不断奋进的压力和动力。看着被太阳照射得光辉耀眼的七VB大厦，陈玄霆情不自禁的感到了一股豪气从心灵深处涌起，似乎想要用呐喊，来排解自己发自灵魂的豪迈！
正在考虑着应该怎么为《中国教父》怎样创作主题曲的黄沾，坐在椅子上思考着，猛然间颤抖了下，然后抬起头望向窗外，那里分明是陈玄霆的一张霸气四溢的笑脸啊！
心思一动，“唰唰……！”黄沾马上提起笔，飞快的在纸上写了起来！
滔滔江水滚滚东去壮烈如歌凌历似风声势像雷愿共他一起未想分醒与醉……做完这首主题曲以后，黄沾抛笔，感叹：
霸气毕露，王者之风！
三天后，雷霆影业公司大老板陈玄霆担任友情客串的大电影《暗战》终于在香港旺角开拍。
旺角某写字楼。
放眼是下班时间车水马龙，人山人海。许多香港本土的警匪片都喜欢在这里取景，因为这里最能凸显香港特有的“国际大都市”的特色。”预备……开始！跑……跑、跑，跑……”
铺在繁忙马路地上的轨道车飞快的转着轮子，两组摄影师三个机器，从三个角度紧跟着拍下高级督察黄启发带领着的警察部队冲向高楼抓捕大贼的镜头。
导演杜琪峰在监视器里紧张的注视着。一个机器取远景，一个机器抓拍警察们的面貌，一个机器拍摄遭遇突发事件行人们惊愕的表情。
“好，停！”
杜琪峰从监视器后站了起来，手持扩音喇叭，欣喜的大声道：“这一条，过！大家休息，放饭放饭！”
“乌呼！哈哈……”
穿着警服的警察，夹着公文包的白领，这些人全都欢呼起来，作为龙套演员，有饭吃，对他们来说就是非常高兴的事情了。在旺角街头看着攒动的人流，重复重复再重复的拍几个镜头，太辛苦了。
看电影的时候，类似这种警察追捕国际大盗的大场面镜头都非常过瘾，呼啦，一大群警察汹涌而上，然后高喊一声：”你们已经被警察包围了，赶快放下武器举手投降”，那种电影院的视听效果非常震撼和热血。
可要说起拍这些镜头地过程，那简直是无趣之极的一件事情，其烦琐的程度足以令人崩溃自杀。
先是要雇佣一些体能较好的群众演员；然后一个群众演员道具师要给准备好各种类型的道具，不同官衔的警服，白领服装，公文包，出租车，警车……等等。所有的细节都必须得设想到了，才能出来那种“抓捕”的感觉，稍微马虎一点给人的感觉就象是一群孩子在过家家。这还不算完。导演要计算好抓捕的路线，摄影机做好埋位，演员们要从楼梯上不断地跑来跑去，以便找到最好的感觉。
单单是这些楼梯，就够那些龙套受的，更何况作为这部戏的几位主演。
最麻烦的还要数实际拍摄的过程。配合再默契地副导演和导演，毕竟也是两个人，俩脑袋想事情。一个在现场指挥，负责和群众演员交流，一个在监视器后面看效果，经常是导演自以为自己交代的很充分，把自己的要求地感觉描述的很充分了，但是一到副导演执行下来就发现根本不是那么回事；这还不是最烦的，一个镜头里装几十号群众演员。只要有一个出纰漏，所有的镜头全得剪掉重来。这些混口饭吃的龙套演员可不是《喜剧之王》中的周星驰，根本没有“我是个演员”的意识，他们唯一的目的就混上一盒又烧饭。你跟他讲艺术感觉他是肯定听不懂地。只能机械的告诉他怎么做，可要是交代的太详细了，表演上地问题又来了，就容易出现本能丧失的情况，非常不自然。
这还是说的人为能控制的范围之内的事，还没说现场突然闯入镜头的行人呢！旺角一带最多的就是人，你知道有谁会不打招呼闯进来，然后白一眼说：“哦，原来是在拍戏啊”，屁颠着离去，而你那已经基本上拍好的镜头，就必须再重来。
所以在人流攒动的旺角街头拍摄警匪戏，要比一般的爱情片，黑帮片、武打片等等题材相比。其难度往往是成信增加，而成本更是高的惊人。
陈玄霆投资，杜琪峰执导拍摄的这部《暗战》和大多数的商业大片一样，在不考虑和大明星演员的档期碰撞的前提下，先把难拍的大场面镜头提到前面来优先拍，尽可能先给它拍完，最多中间穿插一些需要细琢磨的演员的表演戏。这样可以大大缩短群众演员和一些小配角随组的时间，省下不少钱，因为在香港这些演员的酬劳都是论天计算的；相应的场地租用费和道具及其原材料的租用闲置方面的损耗也会大大减少。
一天下来，各种费用包括道具、录音设备、美术投入、场地租用、群众演员以及化妆场工等人员的薪水人工。再加上胶片的损耗、轨道车等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用大概都要在百万左右。
这花费巨大还不是最令大导演杜琪峰发愁的。最令人生气的是花了钱拍不出东西来。以前杜琪峰还在无线做学徒，没做导演的时候，经常看娱